pucunumam

Sim, nos sentimos perdidos diante da pintura de Gabriela Machado. Por pouco tempo, perdidos. Ou para sempre. As pinceladas, as cores, o empasto e a massa fazem a vez de guias. O espectador é levado a um novo lugar, o qual não se sabe qual é nem se interessa saber. O que interessa é ser levado a esse novo lugar. Nos perdemos no lugar que acreditávamos ser definido para nos encontrarmos no indefinido. Ali, não há o gênio que atinge o gesto pelo transe. Há a mente, que pensa, e o corpo, que pulsa. Do artista e do espectador.

Há também, e fortemente, uma dose de ansiedade. Ansiedade do fazer, da cor, da descoberta, da surpresa. Penso, então, que sua obra é um sacrifício, porém, nesse momento, ainda dessacralizado . Há o risco em virtude da ânsia, mas suas opções são sempre sacrifícios. Um após o outro. Cores que surgem, mas, em razão de um novo gesto ansioso, desaparecem (sacrificam-se); contornos se delineam, e uma nova pincelada, certamente arriscada, deforma e reforma (sacrificam-se). A obra se constrói, então, de sacrifícios sucessivos. A artista renuncia a todo momento àquilo que já estava para se aventurar em algo que não está, nem tampouco é.

Suas pinturas são repletas de vida. Para a pintora, o trabalho “não é para se olhar, mas para se jogar”. Entretanto, tal é a força, que somos sugados, apreendidos, atraídos. Mergulhamos num mar de significados, imagens, formas. A tinta se mistura na tela e não na paleta – se arrisca na tela e não na paleta. Gabriela Machado nos atinge profundamente com seus sacrifícios, com sua paixão. Por sua potência, a pintura, enfim, se sacraliza.


Felipe Abdala