outros espaços

Qual seria a reação de uma pessoa que depois de admirar a bela Vênus de Botticelli feita com porcas e parafusos se deparasse com um aquário cheio de água intitulado como "aquário completamente cheio"?¹

Pra mim NÃO, a exposição do Vik Muniz não aproxima leigos (não gosto de usar essa palavra, dá impressão que eu sei muito de alguma coisa enquanto estou apenas aprendendo) à arte. Aliás, isso anda me incomodando demais. Quando é que uma exposição realmente irá aproximar alguém à alguma coisa que não seja um estereótipo? Quando é que o circuito de arte, e estou falando de tudo mesmo irá se preocupar de fato? Acho que isso é um dever das instituições, dos curadores, dos artistas, dos críticos e de nós que estamos estudando também! Os museus vêm com essa história de arte e educação, vão pra puta que o pariu com a arte e educação! Todos nós sabemos que uma visita guiada NÃO DÁ CONTA de "explicar" qualquer coisa relacionada a artes. Mas eles vão lá e explicam. E o povo fica feliz porque "entendeu". No entanto, esse é um momento de diálogo que o público leigo não tem oportunidade de ter, é um momento em que as pessoas têm com quem conversar e expressar suas dúvidas, seus sentimentos e sensações em relação à obra, coisa que em outro lugar não teriam. Podemos pensar em nós mesmos, com quantas pessoas (sem contar as que estudam ou trabalham com arte) nós conseguimos manter um diálogo sobre arte? Pois é meus caros, o buraco é mais embaixo, muito mais embaixo...

Aí me vem o CCBB com aquela exposição sobre a identidade brasileira: "Brasil Brasileiro procura espelhar nossa identidade cultural e refletir nossa brasilidade através da pintura. Evidentemente, são tantos os aspectos de nossa identidade cultural que uma exposição, mesmo abrangente, não consegue reuni-los. Brasil Brasileiro não pretende construir nenhuma teoria antropológica sobre o ser brasileiro, nem representa uma antologia da arte brasileira; é uma mostra sem pretensões, simples como uma tarde de sol, num domingo à beira-mar. Prazerosa.". Essa é a fala do curador Fabio Magalhães sobre a exposição. Eu nunca tinha ouvido falar nele, mas o amigo google tá aí pra isso... o cara não é pouca coisa. É museólogo; já foi curador do MASP; da Bienal do MERCOSUL, entre outras coisas. E então nos deparamos com esse tipo de proposta em um espaço como o CCBB, que poderia ser um verdadeiro pólo de conhecimento para os tais leigos, porque todos frequentam o espaço. "Mostra sem pretensões": Fábio, você é melhor que isso tenho certeza. Desde quando alguma coisa não tem pretensão? Tem sim! Mesmo que não se saiba... O que não é o caso de uma exposição desse porte, não é minha gente? E o que mais me espanta não é o fato da exposição estar cheia daqueles quadros modernistas que eu detesto, é o fato de toda a concepção da exposição ter esse caráter moderno, essa busca de uma identidade brasileira que não existe, ou se existe é plural (e nossa pluralidade vai além das matas, das mulatas e do futebol...). E que infelicidade, querer representar o Brasil em uma exposição de pintura. Não que eu não ame ser brasileira, mas pra mim arte não tem lugar pra ser. Claro que existem fatores regionais que são extremamente importantes, mas tomá-los como referência principal e no caso, único, é também reduzir o trabalho de arte. Os parangolés do Hélio seriam prato cheio pra algo do tipo, ou até outro trabalho dele... Mas ainda bem que ficaram bem longe! (Mesmo sendo tão pintura). Fiquei realmente feliz quando minha amiga, que estava super animada pra ver a exposição, se decepcionou com o que viu e preferiu a exposição que vimos em seguida na Durex. Ela não é de artes, mas ainda assim questionou "poxa, só tem pintura?" e não se contentou com a tentativa de representação da nossa identidade. Mas será que um visitante de fora do país teria a mesma reação? Ou mesmo alguém de uma geração mais antiga...

Tenho admirado o trabalho feito pelo MAC de Niterói, eles estão dando espaço para diálogo entre curador, artista e público. Para a exposição "Investigações Pictóricas" que reúne obras contemporâneas de pintura, foi feito um debate com a curadora e um dos artistas (não sei se haverão outros sobre esta exposição). Não é a primeira vez que isso é feito no MAC e espero que não seja a última. A Caixa Cultural, que está cada vez mais crescendo na área de artes visuais, realiza uma visita guiada com o próprio artista ou com o curador da exposição e promove uma distribuição gratuita dos catálogos no final do encontro. É claro que essas ações não iram de uma hora pra outra aproximar o público leigo, mas acho que é um bom começo. Se nós que somos da área não temos espaço suficiente para reflexão, que dirão os leigos?

As críticas nos jornais (se é que ainda existem) podem ser uma forma de aproximação, mas a quem interessa? O jornal é a mídia do esquecimento, além dos interesses capitalistas que envolvem... Não acredito que seja possível uma reforma como a de 60/70, não porque não haja interesse por parte dos artistas ou dos críticos (de alguns talvez sim), mas porque tudo envolve uma questão financeira. Tudo cada vez mais envolve uma questão financeira e porque não a arte? Sim, a arte envolve muito dinheiro, mas acho que novelas e celebridades dão mais dinheiro às mídias do esquecimento.

Uma das minhas maiores angústias em estar fazendo um bacharelado em história da arte é que quanto mais conhecimento eu tenho, menos eu consigo dividi-lo. Justamente porque em arte as coisas não são explicáveis ou entendíveis (daí a dificuldade da arte e educação funcionar). Outra coisa que me incomoda é: eu tive que esperar chegar à faculdade pra ouvir falar de Caspar David Friedrich, Richard Serra, Waltercio Caldas e vários outros artistas... Para saber que depois do Renascimento e antes das Vanguardas Européias existiu muita coisa importante e que todas as mudanças foram um processo lento com referência no passado e não mudanças bruscas em busca do novo. E principalmente, só depois da faculdade pude abrir os olhos pra produção contemporânea e para os problemas da arte ao invés de esperar por representações fiéis do mundo, com simbolismos que eu não compreendo e alimentar a fantasia romântica da arte e do artista. Por quê? Por que eu só pude saber disso tudo na faculdade? Estudar arte é também uma aprendizagem para as coisas da vida, é um exercício para a sensibilidade. Então por que demorei tanto? Por que não tive ninguém pra me apresentar a tudo isso antes? E mais angustiante ainda, por que eu não consigo apresentar tudo isso a outras pessoas?

Essas perguntas não têm respostas, acredito. Todo desenvolvimento gera consequências positivas e negativas. A arte cavou seu próprio buraco. A nós, que estamos envolvidos, que criamos tudo isso, cabe a incumbência de tentar consertar as falhas. É difícil e talvez até mesmo impossível reparar o problema do elitismo na arte, mas isso não impede que medidas sejam tomadas. Com certeza estamos falando de um problema que é gerado também pela má formação (senão quase nenhuma) de arte no ensino fundamental e no ensino médio, mas essa é uma questão muito mais profunda, que não é meu objetivo abordar neste texto. Acho que a primeira forma de ir contra esta situação, é fazendo algo que eu mesma faço muito pouco: expressando opiniões. Quando nos posicionamos perante algo, é possível que haja diálogo e é através do diálogo que a arte se movimenta. A criação de espaços virtuais que cada dia mais está surgindo, é uma possibilidade para que isso aconteça e seja compartilhado, como é o caso deste blog. Neste ponto acho a internet fundamental, porque através dela podemos estabelecer diálogos que não são possíveis em outras mídias, podendo inclusive ter um alcance muito maior e diversificado. Outra ação importante é fazer com que essa crítica não seja fechada, que ela seja um comentário e não uma verdade e que haja espaço para um diálogo entre diferentes críticas e que ambas saiam ganhando. Um espaço em que artistas, críticos, curadores e até as instituições, possam existir sem anular a presença do outro, um espaço para troca. Acho que a cova da arte é quando seus agentes esquecem-se da troca. E isso não é só para com o público leigo.

Arte se compreende através da sensibilidade, mas o seu desenvolvimento só se é possível através do diálogo. Não o diálogo que explica e simplifica. O diálogo da arte é o diálogo da subjetividade, e das várias leituras possíveis, que muitas vezes é deixado de lado por uma tentativa de se fazer entender por completo. Sinto falta de um espaço em que as pessoas não tenham receio de falar por medo do erro e onde os julgamentos possam ser mais amenos, livres de preconceito, um espaço em que a obra de arte tenha voz tanto quanto quem fala por ela. Talvez seja a conquista desses espaços que possa um dia trazer um público carente de formação para as proximidades do circuito e a integração (como forma de aprendizado) entre os que nele coexistem.

¹ Referências aos trabalhos de Vik Muniz e Waltercio Caldas.