Potencial conceitual que se perde na via da auto-didática

Em cartaz na Caixa Cultural, a mostra “Otrebor: A outra imagem – atípicos”, do pintor Roberto Magalhães, oriundo da segunda metade da década de 60, nos dá um panorama de sua obra mais recente – dos desenhos da década de 80 aos trabalhos atuais.
Ali temos um mundo de cores, formas, seres, imagens. Ao mesmo tempo que é figurativo, linear, não busca uma realidade. É uma viagem da imaginação, um quê de surrealismo, de abstracionismo geométrico. Cores quentes sempre fortes. Cores frias quase sempre dissaturadas, grisalhas. Seus temas são um reflexo da ânsia pós-moderna: tecnologia, biologia, tempo, futuro. Em suas imagens vimos Salvador Dalí, Roy Lichtenstein, David Hockney, Franz Ackermann e a arte brasileira dos anos 70 e 80.
Seus desenhos possuem qualidade, e cremos serem melhores que as próprias pinturas. O trabalho que mais nos chamou atenção (e que não lembramos o nome) foi um tratado sobre o nariz. Neste, Magalhães analisa os tipos humanos – arquétipos - através de seus narizes. Algo como uma quiromancia, mas sobre o nariz, ou seja, uma “nasomancia”. Mas sem prever o futuro.
Mas devo dizer que, como um todo, seu trabalho não nos satisfez. Tudo nos pareceu levemente desorganizado. O excesso de idéias que Magalhães imprime em suas telas se torna menos inteligível no momento em que há também excessivas imagens. Era necessário ser mais prolixo conceitualmente sendo mais sintético imageticamente. Mais anos 70 que anos 80.
Diante de sua obra, estamos oniricamente dentro da criação do pintor viajando em suas utopias. Mas nos incomoda o silêncio. Magalhães insere palavras desconhecidas na tela: frutos de sua criação, como um novo dialeto. Mas, também a partir desse recurso não foi possível um aprofundamento maior. Talvez a intenção do artista seja essa: a primazia plástica. Fica a dúvida.
De tudo, o que realmente ficou foi um enorme potencial conceitual-ideológico que é abafado por um desencontro plástico. Magalhães, auto-didata, força um plasticismo desnecessário que cria obstáculos à sua obra. As imagens acabam chamando mais atenção que a idéia, que é relegada a um segundo plano. Não que esta seja mais importante, mas acreditamos que um conceito mais valorizado daria mais densidade à obra, acarretando reflexões igualmente densas. Tornou-se o trabalho superficial. Não por acaso ou preguiça, mas sabemos que por escolha do artista.
Em todo caso, não concordamos com suas escolhas. Auto-didatas se sentem seguros em aventurar-se por novas vias, crendo que continuarão sempre brilhantes. Em Roberto Magalhães, a segurança é tão densa que não deixou espaço para o espectador. Seu trabalho é só um trabalho de arte. Uma arte fechada, por escolha, em que não se entende nem a obra nem a opção do autor por fazê-la dessa forma. Sendo assim, só podemos ansiar por novas aventuras.